方励先生下跪之前，我根本没注意到有个片子叫《百鸟朝凤》。当在微博首页上刷出方励下跪求院线增加这部电影的排片时，比感动先一步冲击心灵的是疲惫和无奈，我想：哎，又是一场令人感觉微妙的市场营销。
——而且这个营销真的又笨拙又令人尴尬，通告里一没剧情简介二没预告片链接，似乎打定主意用情怀把观众们拐进影院……可“情怀”这个招牌早就被人用烂了。
我搜了一下剧情简介，说这是一部关于唢呐匠人“匠心传承”的故事，严肃题材下隐藏着热血，平淡无奇中讲述着笑与泪，豆瓣评分8.3……我又搜了一下，发现北京有的电影院有场次，星期六中午的小厅，票价只需28块，真心挺便宜，于是就买了张票，心说，那就看看吧。
进影院之前，我对这个片子基本上没有什么预期。看电影简介我就知道这个电影会讲一个怎样耳熟能详的故事：严厉的师父，性格各异的徒弟，滚滚而来的城市化潮流，挽留不住的传统艺术……
再加上预告片里那发暗发黄的“中国式乡土”色调，所以我对电影的画面美感、质感都没有什么期望……
但我最终被这部影片打动了。我为这部影片打90分，五颗星。
这部片子不是细腻得近乎矫情的文艺片，观影过程中有很多令人会心一笑的点，也有整个影院的人都在啜泣的时刻。它没有强硬地传达任何说教，感觉像是窗外风雨交加，你坐在温暖的屋里，腿上盖着毛绒绒的毯子，面前有个帅爷爷，语调平和诙谐地讲了一段惊心动魄的故事。你被故事迷住了，听得又哭又笑，他却温和地拍拍你的头，从容一笑。
这部电影里不缺热血，不缺情节，不缺美不胜收的分镜，不缺极具匠心的场景转换。它也不谄媚、不煽情，就像一个把唢呐吹到骨头缝里的唢呐匠，它的曲子不是吹给别人，而是吹给自己听的。
（以下内容涉及剧透）
我给这部片子打五颗星，第一颗星给这片子深刻的主题，以及并不枯燥刻板的故事。该片以学唢呐的徒弟游天鸣为主视角，以一曲《百鸟朝凤》为线索，讲述了唢呐匠人、游天鸣的师父焦三爷的人生，也讲述了一段世事变迁、传统艺术逐渐消逝的故事……
主题是厚重的，电影讲述的语调却是轻快的。电影里有大咧咧拌嘴的陕西汉子，有面恶心善的坏脾气师父，有倔着性子努力、受了委屈就往家跑的小师兄，有透着机灵、小小年纪就会看小姑娘的小师弟，有一条会给男主人送饭的小土狗妞妞……有一切的家长里短、柴米油盐。
这个故事里的高潮和转折来得自然，没有卖弄太多的镜头语言。它就像流水一样平顺地把故事讲下去，不用悲情的音乐煽动你，不用突然变成黑白的画面催促你……它自顾自讲自己的故事，任凭你为了它流下眼泪来。
焦三爷最后一次吹《百鸟朝凤》那段，我看的那一场里满是啜泣声。我摸了半天才摸着一包纸巾，旁边的姑娘戳了戳我跟我借，纸巾发了一圈，回到我手里差不多空了。
第二颗星，给演员出色的表演。淘泽如老师在该片中饰演焦三爷一角，讲一个具有匠心匠魂的唢呐匠人演绎得淋漓尽致。他演出了岁月给一个男人留下的痕迹，从最初的腰杆笔直到最后的腰背佝偻，从最初的声音洪亮到最后的喘如风箱……他把那种有肺病、说话喘不匀的说话方式表现得惟妙惟肖。
除了淘泽如以外，扮演游天鸣的李岷城也非常出色——我是看到演职表才意识到他演过《暗黑者》里面的韩灏哈哈哈……——在这部片子里完全看不到“韩队”的一点影子。李岷城扮演的游天鸣，目光澄澈、气质干净，好像没有一点脾气，但自有那么一股子韧劲儿。他的脸真的特别适合大荧幕，越看越顺眼、越看越帅……哎嘿！
还有扮演小天鸣和小蓝玉的两位小演员，郑伟、胡先煦，颜值高、有灵性、演技好，已经成为我心中新一任小男神（喂！
第三颗星，给质朴又美好的画面、含义丰富的镜头、独具匠心的场景转换。这部片子的色调是很有老旧感的昏黄，从这一点上来说，它真是典型“中国式电影”。但这并没有影响画面和构图上的美感，没有影响场景水墨般变换的巧妙。在这个电影中任意截取一个镜头，它的构图都是美的，人物和景物都在他们应该在的位置、传达出创作者想要传达出的讯息。
焦三爷最后一次吹《百鸟朝凤》那一段，镜头一次又一次扫过听唢呐的人群，我前面坐着的一个小朋友突然跟他妈妈说：“妈妈你看，没有叔叔了。”
这个画面跟影片前半部分听唢呐的人群形成了一个鲜明的对比。十数年前焦三爷正值壮年，在灵堂上坐着太师椅吹着唢呐，边上围着一群人，男男女女，老老少少；而到了影片的后半部分，镜头一遍一遍扫过人群，能看到只有稚龄儿童、白发老人和各个年龄段的妇女，没有青壮年的男人了……他们去哪了？进城谋前程了。
逝去的不仅是唢呐的传承，减少的不仅是唢呐匠人，传统的农村生活在逐渐瓦解——导演并没有谴责这种消逝和瓦解，他用平缓稳定的镜头扫过人群，只是记录我们前进道路上牺牲和放弃的那些东西。
第四颗星，给导演的不卑不亢，感谢他在权衡艺术与商业时展现的智慧。我之前在简短的荧屏里说，从全片的普通话里，我感觉到了导演对市场的友善，有人质疑“普通话怎么就友善了？”
这个片子讲的是八百里秦川上的唢呐匠的故事，众所周知，陕西黄土高坡上有自己极具特色的方言。如果让片中的所有角色都讲方言，大概能更加“原汁原味”地呈现这段故事……但是导演吴天明先生并没有这样做。他花费心思从方言中提取了极具特色的内容，比如说管爸爸叫“大”，比如秦地的各种荤腔……但推动剧情发展的对白仍然使用普通话，观众不需要借助字幕来了解剧情。克制地使用方言，也没有将这个唢呐匠的故事框定在陕西这一个地方。
说到这里我要多说一句。虽然方励先生用他的一跪，跪来了这个电影的话题，让我知晓这个片子、拥有了一次很棒的观影体验……但倘若吴天明导演在世，他大概不会喜欢这种“出名”的方式。对于任何一个有匠心的人来说，创作都是创作给自己的，就像唢呐匠的曲儿终究吹给自己一样。
至于第五颗星，给我们的传统艺术，给活泼泼闹嚷嚷的唢呐。这个片子里所有的配乐我都很喜欢。唢呐天生就没有二胡的凄楚委婉，欢腾就天翻地覆，闹腾就哭天抢地，不那么优雅，却十足的痛快。
还有那高山纵横的八百里秦川，树丛里唱着歌的鸟儿们……这部片子让我看到了与城市生活截然不同的美，没有过度粉饰，不至于心生向往，却足以换来尊重。它能在老一辈和新一辈、农村出身和城市出身的人之间搭一座桥，能让像我一样城里长大的新一辈年轻人闹明白，当我们的家人朋友思念贫穷、闭塞的乡村时，他们究竟在思念什么。
关于这部影片，其实我想说的还有很多。但是静心想想，那些都不过是我被这部影片勾出的思绪，换个人去看，大概能看出许多不同的东西……所以在此不多赘述，还请大家自己去看去体味、或者留评交流交流。
现在距离观影结束已经过去五六个小时，但我眼前还是一遍一遍重放电影的最后一个场景：焦三爷在唢呐声中端坐，目光澄澈坚定，面色无悲无喜，最终起身，渐行渐远……
